Divagaciones de un Melón: Recomiendamelon
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lunes, 10 de agosto de 2009

L'enfant terrible du Rock

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Bacanales, hoteles destrozados, coches arrojados a la piscina, baterías rellenas de peces, retretes reventados,  locura y alcohol, así se podría resumir la vida de uno de los mejores baterías de la historia del rock: Keith Moon.

Showman donde los haya, Keith Moon vivió deprisa y murió antes de tiempo. Disfrutó de cada segundo de vida a su manera, mujeriego y bromista a partes iguales.

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Moon the Loon, fue el creador del estereotipo de estrella del rock. Las habitaciones de hotel en las que se hospedaba, quedaban destrozadas a su paso, los televisores volaban por las ventanas y los retretes explotaban. Una vez, estando Keith Moon en su habitación de hotel con unos amigos, algunos se pusieron a ver una película en la televisión, pero Keith estaba contando chistes y riéndose estruendosamente, demasiado para los que estaban viendo la tele. Se le pidió que si podía bajar un poco la voz, por lo que tranquilamente, Keith fue hacia la televisión, y sin siquiera desenchufarla, la lanzó por la ventana, que estaba cerrada. Estaban en un octavo piso y se oyó un gran golpe. Keith reanudó el chiste interrumpido a sus amigos que estaban todos callados. Pasaron tres minutos hasta que subió el conserje, pero Keith ya estaba preparado, y antes de que abriese la boca, Keith soltó su historia. "No sé como puedo disculparme," dijo poniendo su acento más refinado, "Es simplemente demasiado increíble. Estaba cambiando la televisión de sitio para que mis invitados pudiesen ver mejor cuando se me resbaló de la mano y, ay Dios mío, se cayó por la ventana... Espero que no hubiese nadie debajo. ¿Dónde ha caído? ¿En el parking? Ay, Dios mío. ¿Cuánto costará? Puedo pagar ahora mismo.." Y siguió así, sin dejar al conserje decir una sola palabra. Una vez le hubo dado un fajo de billetes, el conserje se retiraba cuando Keith le dijo, "Perdone, ¿podría subirnos una botella de champán y..." se paró un momento, "otra televisión?.

En 1970 tras terminar un concierto en Chicago, se fue a un club y por lo que se cuenta, la borrachera que cogió fue de tal calibre que al salir a la calle, paró a un taxi y empezó a orinar dentro. El taxista furioso se fue directamente hacia la comisaría para que le detuvieran, entonces Moon dijo que estaba muy mal del estómago y que iba a vomitar. El taxista paró para abrirle la puerta y que no vomitara el coche...en ese momento Keith Moon le sacudió un puñetazo, se metió en el coche y se llevó el taxi, conduciendo  hasta su hotel. Dejó el coche con sus llaves aparcado a dos manzanas del Ramada Inn de Chicago y se fue a dormir tranquilamente a su habitación.

En otra ocasión, Keith y su amigo el músico Viv Stanshall se vistieron como oficiales nazis y decidieron hacer un viaje a la parte judía de Londres, entraron en una panadería y exigieron una barra de pan alemán. La anciana que estaba tras el mostrador les persiguió calle abajo arrojándoles barras de pan por todo el camino. Más tarde fueron a varias cervecerías alemanas, en todas se hacia el silencio cuando entraban, y en una de ellas, Keith levanto el brazo y grito "Sieg Heil!", como es lógico, le echaron a patadas.

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Estando con los Beatles, le dijo directamente a Paul McCartney-"Oye, lo he decidido, quiero irme de los Who y ser vuestro batería". Los cuatro Beatles se rieron tomándoselo a broma, como un chiste, pero Keith, poniendo cara muy seria, insistió.-"No, oye, no es ninguna broma. Soy muy bueno, quiero ser vuestro batería" Keith insistió, incluso con Ringo Starr delante, y John Lennon le dijo-"Bueno, Keith, la verdad es que ya tenemos batería y estamos muy satisfechos con él ¿sabes?", y Keith les contestó-"No, vuestro batería apesta, es una puta mierda, yo puedo hacerlo infinitamente mejor que él". Entonces a Ringo Starr la broma le pareció que estaba yendo demasiado lejos y Pete Townshend tuvo que llevárselo de allí mientras le explicaba a John que no hiciera mucho caso a Keith, que era muy bromista. Luego Pete y Keith se rieron bastante con aquella anécdota, pero en ese momento Pete estuvo a punto de darle unas ostias. Pero bueno, así era Keith Moon.

A modo de curiosidad, decir que fue Keith Moon el que dio nombre al mítico grupo Led Zeppelin, al decir que sonaban como el estallido de un zeppelin de plomo. Otro dato curioso es que el personaje de “Animal” del “Muppet’s Show” está inpirado en Keith Moon.

domingo, 9 de agosto de 2009

Vince Guaraldi

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Vince Guaraldi fue un músico de jazz norteamericano conocido por sus composiciones para la adaptación televisiva de la tira cómica “Peanuts” creada por Charles Schulz. Una de sus piezas más conocidas es “Linus & Lucy”, un clásico de la serie fácilmente reconocible para todo aquel aficionado a las aventuras de Charlie Brown (Carlitos) y su perro Snoopy. Otro tema menos conocido es “Cast You Fate to the Wind”, con el que ganó el premio Grammy a la mejor composición jazz original en 1963. Ambas son canciones que hacen que se te carguen las pilas, se te dibuje una sonrisa en la cara e incluso se te vayan los pies tras ese animoso ritmo.

Guaraldi murió prematuramente en 1976 a los 47 años de edad. Charlie, Snoopy, Lucy, Linus, Schroeder, Peppermint Patty y demás personajes de “Charlie Brown”, estarán siempre ligados al  hombre que les hizo bailar: Vince Guaraldi.

 

 

Cuando la tele no era basura

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El álbum “Marquee Moon”, primero de los dos que editó la banda estadounidense Television es una joya de principio a fin. Un disco en el que ninguna canción es mala, donde los riffs de guitarra acarician tus oídos, a veces de forma suave y otras de forma cruda y directa; donde los arpegios son electrizantes y los ritmos,  hipnóticos; pero sobre todo, es el disco donde podrás encontrar la canción que da título al álbum: Marquee Moon, tan pronto empieza a sonar se pega a ti para no soltarte nunca más.

lunes, 1 de septiembre de 2008

Le Création

La creacion

El corto animado L'animateur recrea, y nunca mejor dicho, una visión distinta de la creación.

L'animateur , Vidéo

sábado, 30 de agosto de 2008

Música taxista!!!

TaxiM

En los tiempos que corren (y como corren!!), la famosa frase de renovarse o morir ha quedado ya obsoleta, aunque parezca una contradicción. La célebre frase ha hecho caso de lo que proclama y se ha convertido en "innovar y NO morir".  Un claro ejemplo de esto, es la curiosa e innovadora, como no, iniciativa de la BBC, llamada The Black Cab Sessions. Consiste básicamente en que un grupo de música se meta en un taxi (los famosos black cabs londinenses) y toque algunos de sus temas en acústico (el espacio no da para más), donde la presentación del programa y del grupo, corre a cargo, como no, del taxista. A pesar de las limitaciones geométricas del habitáculo, ya llevan unas 53 sesiones, y los hay que se arriesgan a enclaustrarse con un piano, una trompeta y un saxo, aunque predominan las guitarras y algún que otro violín. Con todo esto, solo queda decir: MÚSICA TAXISTA!!


lunes, 25 de agosto de 2008

Jekyll









Jekyll es la nueva serie de Cuatro, que ayer emitió el último capítulo de la primera temporada (y la única hasta el momento). Adaptación de la BBC para la televisión de la famosa novela de Robert Louis Stevenson, es una serie de seis episodios protagonizada por James Nesbitt.

En esta nueva versión, el mito del Dr. Jekyll y Mr. Hyde –la bondad y la perversión en un solo cuerpo- reaparece en Londres. Los nuevos Dr Jekyll y Mr. Hyde están a punto de entrar en acción, pero mientras Jekyll lo sabe todo sobre la peligrosa violencia de Hyde, Hyde no sabe que Jekyll está felizmente casado y que tiene dos hijos a los que va a proteger a toda costa de su lado oscuro. Con la ayuda de la tecnología, Jekyll está determinado a mantener su peligroso alter ego controlado; sin embargo, ninguno de los dos sabe que una antigua organización, con riqueza y poder ilimitados, está detrás de sus movimientos. El retorno de Dr Jekyll no es casual.

El Dr. Tom Jackman (James Nesbitt), sufre una extraña patología, comparte su cuerpo con un peligroso alter ego. De forma incontrolable su organismo y su mente cambian de forma radical convirtiéndose en otra persona. Su cara, su voz e incluso su mente desaparecen, dejando paso a otra personalidad, otro estado de consciencia, su otro yo, Mr. Hyde. Su cuerpo es invadido por un ser más fuerte, más rápido y con los sentidos sensoriales y extrasensoriales mucho más desarrollados, alguien a quien se le podría calificar de superhombre. Pero detrás de todas esas habilidades sobrehumanas se esconde una mente infantil, obsesa, retorcida y violenta que ansia descubrir el placer de matar por diversión, para lo que necesita liberarse de la identidad que hasta ahora lo había castigado sin jugar a su juego favorito, Tom Jackman. Cuando empieza la historia, el Dr. Jackman ya conoce la existencia de Mr. Hyde, con el que se comunica a través de una grabadora y con el que ha llegado a un acuerdo para compartir su cuerpo. Así, Mr. Hyde dispone de momentos de libertad en los que saciar su apetito sexual y sus instintos asesinos. Estos momentos de oscuridad e inconsciencia para Jackman empiezan a ser cada vez más frecuentes, siendo incapaz de controlar a su temido huesped.

Tras esta extraña sintomatología, está el instituto Klein & Utterson (guiño en el que se hace referencia al narrador de la novela de Stevenson, Mr. Utterson), organización centenaria para la que trabaja el Dr. Jackman. Y hasta aquí puedo leer, quien quiera saber más, que se haga con el DVD de la serie, de momento solo en versión original, aunque seguro que los de Cuatro sacarán la versión patria.

A diferencia de otras series británicas (léase Torchwood o Invasión Jurásica menudo bodrio), Jekyll no es un bodrio de producción patatera y guión infumable. Exactamente todo lo contrario, la trama está pensada hasta el más mínimo detalle, sin dejar cabos sueltos, desgranando la historia poco a poco y despertando el interés del espectador que desde el principio se siente atraído y envuelto por el argumento. Argumento, sin seres de otros tiempos, agujeros en el espacio tiempo u otras ocurrencias post-resaca de un mal guionista, que rescata un clásico de la literatura (y el cine) de terror y donde cada episodio brinda un avance narrativo que supone una sorpresa continua para el espectador. Argumento, que no se limita a hacer un remake del libro o de las versiones cinematográficas, sino que va más allá, adentrándonos en el monstruo (que a fin de cuentas es el protagonista) y dando otra perspectiva a la historia que todos conocemos.

La calidad de esta serie podemos decir que es debida a la confluencia de varios factores. El primero y más importante es la sobervia actuación de James Nesbitt, engendrando uno de los mejores Jekyll/Hyde de la historia. Sabiendo que este papel es un caramelo para todo actor que se precie de serlo, Nesbitt le saca provecho haciendo uso de una flexibilidad interpretativa impresionante. El personaje que encarna (en este caso dos por uno, lo que lo hace mucho más difícil), ofrece una gran variedad de registros, y así puede aparecer soso o hiperactivo, atractivo o repulsivo, gracioso o terrorífico, pasando de un estado de ánimo o apariencia social de un instante a otro (el doblaje no está mal después de todo, aunque los que controlan el idioma de Shakespeare no opinen lo mismo). La gran labor interpretativa de Nesbitt queda patente al ver el antagonismo de roles que crea en ambos personajes (el maquillaje ayuda, pero la puesta en escena es determinante).

El segundo factor relevante en esta serie es el guión de Steven Moffat (responsable de la ultima versión del Doctor Who), que actualiza el mito a los tiempos que corren y aporta una visión hiperrealista (masticable, engullible y digerible) de una historia difícil de encaminar sin caer en tópicos, mitos o pura ficción barata. Es un exquisito menú donde los primeros platos son el drama, la acción y el thriller, de postre un poco de terror y cómic de superhéroes y para bañarlo una buena botella de humor (del bueno, no del tetrabrik)

El último factor pero no por ello el menos imortante, es la realización llevada a cabo por Douglas Mackinnon y Matt Lipsey (el primero dirigió los tres primeros capítulos de la serie y el segundo los tres restantes)

Por desgracia, no existen ni se ven indicios de que vaya a haber una segunda temporada, signo también (lamentablemente) de que es una gran serie.

lunes, 21 de julio de 2008

Perez Prado. El Rey del Mambo

Ahora mismo me ha dado por la música afrolatina, el mambo para más señas. He "descubierto" a Perez Prado, y las maravillosas melodias de Que Rico el Mambo (Mambo Jambo), Patricia, o mi favorita, April In Portugal.

Todas y cada una de sus composiciones hacen que tu cuerpo se mueva involuntariamente al son de las trompetas, el órgano o los bongos. ¿Quien no reconoce el Mambo nº 5?, sobre todo despues de que el germánico Lou Vega lo resucitara hace unos años para las nuevas generaciones.

Pero Dámaso (que así se llamaba este cubano nacionalizado mexicano) Perez Prado no se acaba en el Mambo nº 5, también están el Mambo nº 8, San Remo, Cosé Cosé, Cherry Pink and Apple Blosson...



Que rico el Mambo


Patricia

martes, 8 de abril de 2008

Get Behind Me Satan



Esta ex pareja de dos (fueron matrimonio), son la nueva generación de "bluseros" que suenan a los sixties y que saben muy bien lo que es hacer buena música (de la buena, buena) sólo con una guitarra y una batería, aunque en este album también metieron un piano y un triángulo (menudos solos de triángulo!!!!).

Simples pero pegadizos riffs de guitarra, ritmos marcados, canciones contagiosas, fáciles de asimilar y efectivas, eso es lo que uno puede encontrar en Get Behind Me Satan, quinto álbum de estudio de este par de monstruos (musicalmente hablando).

¿Que quienes son?.....

Pues los Rayas Blancas, más conocidos en su pueblo (Detroit) por White Stripes, singular característica de su indumentaria de trabajo, aunque también le dan a los rojos, negros y blancos. Esto, al parecer viene por que el cantante y guitarrista Jack White (mira que hay nombres pa elegir y este tuvo que ponerse Pepiño Blanco) es un seguidor del movimiento artistico holandes De Stijl que significa "el estilo" (en el que se usaban diseños gráficos con franjas negras sencillas, organizando el espacio y utilizando imágenes de formas planas).

Y la verdad sea dicha, tienen una estética guapa, atrayente, no se conforman con salir en vaqueros y camiseta molona (como hacen muchos otros). Y no es que todo lo hagan bien estos pálidos muchachos, hay algo que no me gusta de ellos, y me da bastante grima, que no son nada más y nada menos que los cuatro pelos a lo Dylan que lleva Pepiño Blanco.


Canciones

Blue Orchid - Lanzada como primer single del disco, es una de las famosas del duo, fácilmente reconocible por el solo de guitarra.

The Nurse

My Doorbell - Canción basada totalmente en el piano y con reminiscencias Soul/Funk

Forever for Her (Is Over for Me)

Little Ghost

The Denial Twist

White Moon

Instinct Blues

Passive Manipulation

Take, Take, Take

As Ugly as I Seem

Red Rain

I'm Lonely (But I Ain't That Lonely Yet)



lunes, 7 de abril de 2008

The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars




Este es un disco recomendadísimo, con grandes canciones que forman ya parte de la historia de la música. Personalmente, tenía mis dudas respecto al camaleón Bowie (solo conocía su fase ochentera, que no me gusta nada), pero su primera etapa (la mejor desde mi punto de vista), es un torbellino de buenas canciones que se te meten en el melón para no soltarte nunca más.

Todas las canciones te entran con  la primera escucha (no es el típico disco en el que tienes que ir saltandote canciones). Es algo así como un greatest hits, en el que se reunen solo las mejores canciones que a todo el mundo le gustan.

The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars
(El ascenso y la caída de Ziggy Stardust y las arañas de Marte) o también conocido simplemente como Ziggy Stardust, fue publicado por David Bowie (ese tipo de aspecto andrógino que se parece mucho a un Husky)* en 1972. Fue el disco con el que consiguió llegar a las grandes audiencias y está considerado uno de los mejores álbumes de su carrera y el más representativo del glam rock.

El álbum narra la historia de Ziggy Stardust, un extraterrestre bisexual de imagen andrógina que se convierte en estrella del rock con el que Bowie quiso combinar la ciencia ficción y el teatro japonés kabuki. Este personaje fue el primer alter ego que adoptó Bowie en su carrera, al que posteriormente seguirían otros como Aladdin Sane o el Duque Blanco. El disco comienza con Ziggy revelando a los habitantes de La Tierra que sólo quedan cinco años (Five Years) para que su planeta desaparezca, tras lo que decide convertirse en un «mesías rock» para salvarlo de la destrucción. Finalmente termina por abandonar sus objetivos y siendo víctima de su propio éxito (Rock ‘n’ Roll Suicide).

The Spiders from Mars fue la banda que acompañó a David Bowie / Ziggy Stardust desde 1971 hasta mediados de 1973 y estuvo compuesta por Mick Ronson (guitarra, piano y coros), Trevor Bolder (bajo) y Mick Woodmansey (batería). Los sobrenombres que daría Bowie a estos dos últimos en la canción Ziggy Stardust serían los de Weird y Gilly respectivamente.

Canciones

Five Years (4:42): La primera canción anuncia que la Tierra está condenada a la destrucción en cinco años debido al agotamiento de los recursos naturales y Ziggy decide cantar sobre ello para concienciar al mundo.

Soul Love (3:34): Hace referencia a varios tipos de amor: el amor hacia las personas queridas que han muerto (stone love), el romántico (new love) y el religioso (soul love).

Moonage Daydream (4:39): Ziggy se presenta como el invasor del espacio que quiere salvar al mundo transformándose en una «rock'n'roll bitch».

Starman (4:13): Fue el primer sencillo del álbum y una de las canciones más conocidas de Bowie. En ella se narra cómo un extraterrestre contacta con los jóvenes por la radio para prometerles la salvación a pesar de que el mundo no está preparado para su mensaje. Según Bowie, es una canción repleta de mentiras que Ziggy escribió para que los habitantes de la Tierra le siguieran.

It Ain't Easy (2:57): Es la única canción del disco no compuesta por Bowie, ya que se trata de una versión de una composición del músico estadounidense de blues Ron Davies que pone de manifiesto las dificultades que hay en el camino hacia el estrellato.

Lady Stardust (3:19): Balada con el piano como instrumento protagonista en la que Ziggy comienza a travestirse en el escenario provocando la admiración del público.

Star (2:47): Bowie escribe sobre el deseo de Ziggy de ser una estrella del rock'n'roll.

Hang On to Yourself (2:38): Ziggy y los Spiders from Mars están en la cumbre del éxito y tienen a sus pies a muchas admiradoras que buscan relaciones sexuales con ellos. El riff de la canción está inspirado en los del músico rockabilly Eddie Cochran.

Ziggy Stardust (3:13): Es la canción que cuenta la historia principal de Ziggy y, junto a Starman la más conocida del disco. En ella, Ziggy comienza su decadencia y decide disolver The Spiders from Mars a causa de su ego.

Suffragette City (3:24): Después de la ruptura con su grupo, Ziggy deja de lado sus propósitos y su vida anterior y sólo se interesa por el sexo y las drogas.

Rock'n'Roll Suicide (2:58): El disco finaliza con Ziggy tocando fondo y convirtiendo su vida en un rock'n'roll suicida. Los primeros versos de la canción están inspirados en un poema de Manuel Machado, cuyo primer verso es La vida es un cigarrillo...

* Se parece a un Husky porque de pequeño (supuestamente) le clavaron un punzón en el ojo (no se andaban con coñas de aquella) y desde entonces tiene la pupila del ojo izquierdo más grande que la del otro (si, el derecho mal pensados).