L'enfant terrible du Rock

Bacanales, hoteles destrozados, coches arrojados a la piscina, baterías rellenas de peces, retretes reventados,  locura y alcohol, así se podría resumir la vida de uno de los mejores baterías de la historia del rock: Keith Moon.

Showman donde los haya, Keith Moon vivió deprisa y murió antes de tiempo. Disfrutó de cada segundo de vida a su manera, mujeriego y bromista a partes iguales.

Moon the Loon, fue el creador del estereotipo de estrella del rock. Las habitaciones de hotel en las que se hospedaba, quedaban destrozadas a su paso, los televisores volaban por las ventanas y los retretes explotaban. Una vez, estando Keith Moon en su habitación de hotel con unos amigos, algunos se pusieron a ver una película en la televisión, pero Keith estaba contando chistes y riéndose estruendosamente, demasiado para los que estaban viendo la tele. Se le pidió que si podía bajar un poco la voz, por lo que tranquilamente, Keith fue hacia la televisión, y sin siquiera desenchufarla, la lanzó por la ventana, que estaba cerrada. Estaban en un octavo piso y se oyó un gran golpe. Keith reanudó el chiste interrumpido a sus amigos que estaban todos callados. Pasaron tres minutos hasta que subió el conserje, pero Keith ya estaba preparado, y antes de que abriese la boca, Keith soltó su historia. "No sé como puedo disculparme," dijo poniendo su acento más refinado, "Es simplemente demasiado increíble. Estaba cambiando la televisión de sitio para que mis invitados pudiesen ver mejor cuando se me resbaló de la mano y, ay Dios mío, se cayó por la ventana... Espero que no hubiese nadie debajo. ¿Dónde ha caído? ¿En el parking? Ay, Dios mío. ¿Cuánto costará? Puedo pagar ahora mismo.." Y siguió así, sin dejar al conserje decir una sola palabra. Una vez le hubo dado un fajo de billetes, el conserje se retiraba cuando Keith le dijo, "Perdone, ¿podría subirnos una botella de champán y..." se paró un momento, "otra televisión?.

En 1970 tras terminar un concierto en Chicago, se fue a un club y por lo que se cuenta, la borrachera que cogió fue de tal calibre que al salir a la calle, paró a un taxi y empezó a orinar dentro. El taxista furioso se fue directamente hacia la comisaría para que le detuvieran, entonces Moon dijo que estaba muy mal del estómago y que iba a vomitar. El taxista paró para abrirle la puerta y que no vomitara el coche...en ese momento Keith Moon le sacudió un puñetazo, se metió en el coche y se llevó el taxi, conduciendo  hasta su hotel. Dejó el coche con sus llaves aparcado a dos manzanas del Ramada Inn de Chicago y se fue a dormir tranquilamente a su habitación.

En otra ocasión, Keith y su amigo el músico Viv Stanshall se vistieron como oficiales nazis y decidieron hacer un viaje a la parte judía de Londres, entraron en una panadería y exigieron una barra de pan alemán. La anciana que estaba tras el mostrador les persiguió calle abajo arrojándoles barras de pan por todo el camino. Más tarde fueron a varias cervecerías alemanas, en todas se hacia el silencio cuando entraban, y en una de ellas, Keith levanto el brazo y grito "Sieg Heil!", como es lógico, le echaron a patadas.

Estando con los Beatles, le dijo directamente a Paul McCartney-"Oye, lo he decidido, quiero irme de los Who y ser vuestro batería". Los cuatro Beatles se rieron tomándoselo a broma, como un chiste, pero Keith, poniendo cara muy seria, insistió.-"No, oye, no es ninguna broma. Soy muy bueno, quiero ser vuestro batería" Keith insistió, incluso con Ringo Starr delante, y John Lennon le dijo-"Bueno, Keith, la verdad es que ya tenemos batería y estamos muy satisfechos con él ¿sabes?", y Keith les contestó-"No, vuestro batería apesta, es una puta mierda, yo puedo hacerlo infinitamente mejor que él". Entonces a Ringo Starr la broma le pareció que estaba yendo demasiado lejos y Pete Townshend tuvo que llevárselo de allí mientras le explicaba a John que no hiciera mucho caso a Keith, que era muy bromista. Luego Pete y Keith se rieron bastante con aquella anécdota, pero en ese momento Pete estuvo a punto de darle unas ostias. Pero bueno, así era Keith Moon.

A modo de curiosidad, decir que fue Keith Moon el que dio nombre al mítico grupo Led Zeppelin, al decir que sonaban como el estallido de un zeppelin de plomo. Otro dato curioso es que el personaje de “Animal” del “Muppet’s Show” está inpirado en Keith Moon.

Vince Guaraldi

Vince Guaraldi fue un músico de jazz norteamericano conocido por sus composiciones para la adaptación televisiva de la tira cómica “Peanuts” creada por Charles Schulz. Una de sus piezas más conocidas es “Linus & Lucy”, un clásico de la serie fácilmente reconocible para todo aquel aficionado a las aventuras de Charlie Brown (Carlitos) y su perro Snoopy. Otro tema menos conocido es “Cast You Fate to the Wind”, con el que ganó el premio Grammy a la mejor composición jazz original en 1963. Ambas son canciones que hacen que se te carguen las pilas, se te dibuje una sonrisa en la cara e incluso se te vayan los pies tras ese animoso ritmo.

Guaraldi murió prematuramente en 1976 a los 47 años de edad. Charlie, Snoopy, Lucy, Linus, Schroeder, Peppermint Patty y demás personajes de “Charlie Brown”, estarán siempre ligados al  hombre que les hizo bailar: Vince Guaraldi.

 

 

Cuando la tele no era basura

El álbum “Marquee Moon”, primero de los dos que editó la banda estadounidense Television es una joya de principio a fin. Un disco en el que ninguna canción es mala, donde los riffs de guitarra acarician tus oídos, a veces de forma suave y otras de forma cruda y directa; donde los arpegios son electrizantes y los ritmos,  hipnóticos; pero sobre todo, es el disco donde podrás encontrar la canción que da título al álbum: Marquee Moon, tan pronto empieza a sonar se pega a ti para no soltarte nunca más.

Memorias de un león

Viajaba en un Bentley, comía en los mejores restaurantes de Londres y pasaba sus días holgazaneando en una tienda de muebles. La historia del león Christian y su regreso al mundo salvaje es tan conmovedora como increíble.

La mueblería, situada en King's Road, vendía mesas, armarios, sillas y escritorios, pero los domingos, todo el que se paraba a observar a través del ventanal, podía ver algo bastante inusual. Entre maderas de pino y roble, tendido sobre un banco, había un león. Y no estaba disecado.

El león Christian (quien le puso el nombre tenía un extraño sentido del humor bíblico), llego a Chelsea en una época en la que King's Road - donde nació Mick Jagger - era el corazón musical de los sesenta. Durante un año, el gran gato formó parte de todo aquello, paseando por las calles en la parte de atrás de un Bentley, "reservaba" para comer en Casserole, un restaurante local, e incluso posó para un anuncio de la firma de moda Biba. Finalmente, era demasiado grande para ser una mascota y volvió a Kenia donde "el hombre león" George Adamson lo rehabilitó en el mundo salvaje.

Esta es la historia, a grandes rasgos, de Christian, un león que fue comprado en Harrods por John Rendall y su amigo Ace Berg, allá por 1969. Todo comenzó cuando una amiga les contó que había estado en el departamento de mascotas del centro comercial Harrods y que le había comentado de forma solemne al encargado que quería un camello, a lo que el gerente contestó serenamente -"¿con una o con dos jorobas?". Esto despertó el interés de los dos amigos, que se acercaron hasta la tienda para echar un vistazo, y allí, metido en un pequeña jaula, encontraron un precioso cachorro de león. Este, que había sido adquirido en el zoo de Lifracombe, les fue vendido por 250 guineas. Así comenzaron los años de león urbano para Christian, en los que era dueño de su propio cuarto con una gran bandeja con arena para gatos (que siempre usaba), en el bajo de una mueblería de oportuno nombre: Sophistocat.

Todos los días, Christian solía pasear por el patio de una iglesia cercana, donde rugía plácidamente y jugaba al fútbol. Era muy querido por los vecinos, y llegó a ser muy popular. En 1970, cuando el Chelsea derrotó al Leeds en la final de la copa FA, Sophistocat recibió una llamada de la policía -"Los aficionados van a estar muy bulliciosos, será mejor que aparten a su maldito león de la ventana o se la romperán"- les advirtieron.

Christian creció y creció - de sus 35 libras de cachorro a unas imponentes 185 libras un año después - y adquirió una larga melena que le hacía parecer mucho más feroz. Claramente, no podía permanecer junto a sus jóvenes amigos para siempre. Su destino se dilucidó gracias a un encuentro casual, cuando los actores Bill Travers y Virginia McKenna entraron en la mueblería buscando un escritorio de pino. Ambos habían protagonizado recientemente la película Born Free, que cuenta la historia real del naturalista especializado en vida salvaje George Adamson y su mujer Joy, que criaron y rehabilitaron en Kenia a un cachorro de león llamado Elsa.

Ciertamente, el desafío de presentar un león de King's road a los leones nativos de África intrigó al conservacionista. "Pero,"- advirtió -"tenemos que estar preparados para el fracaso. Elsa había nacido en África, llevar a un león "Británico", cuyos padres también se criaron en cautiverio, va a ser algo muy difícil". Christian voló a Kenia en un cajón diseñado especialmente y en el que se podían leer las palabras, "Líneas aéreas africanas del este. Londres-Nairobi. Christian - león macho. 12 meses". John y Ace fueron con él. Adamson quiso conducir hasta la reserva de Kora, cerca del río Tana, que no está habitada por humanos. Aquel sería el lugar ideal para construir un campamento.

Los leones viven y cazan en manadas, y es difícil por no decir imposible imponer un nuevo macho a una manada ya existente, el plan era introducir a Christian a la vida salvaje junto a Boy uno de los leones domésticos que participó en Born Free. Juntos, formarían el núcleo de una nueva manada - y el proyecto entero sería financiado por un programa de televisión. Metieron a Christian en la parte de atrás de un Land Rover, con paja en el suelo y una malla metálica que lo separaba de sus amigos en el asiento delantero. Todo era confuso para un león acostumbrado al suave cuero de un Bentley. Aquello era muy caluroso. Y polvoriento. Y confuso.

Apenas habían transcurrido unas horas de viaje cuando Rendall aventuró:

"Sr. Adamson, Christian necesita ir al baño."

Adamson estaba inquieto -"Estamos en medio de la nada. Si paramos aquí y el león se escapa, nunca lo alcanzaremos"

"Sr. Adamson,"- prometió Rendall, -"eso no va a pasar."

El gran "hombre león" giró su cabeza, aspiró el humo de su pipa y aparcó el vehículo en el embarrado camino. Rendall abrió la puerta trasera del coche para que Christian diera sus primeros pasos en suelo africano. Pronto dejó claro que aquello no le gustaba lo más mínimo, el espinoso y ardiente terreno era muy distinto al asfalto o a la hierba donde estaba acostumbrado a jugar, por lo que fue de puntillas a buscar un lugar donde aliviar sus esfínteres. Ya de vuelta, Rendall le arengó -"Venga, vamos"- apuntando hacia el coche, a lo que Christian respondió intruciendose en el vehículo de un salto. John entró también en el coche y cerró la puerta. Asombrado por lo que acababa de ver, Adamson le dijó -"Eso ha sido impresionate. Puedes llamarme George".

Kora, un área que ahora tiene condición de parque nacional, se extiende cerca de 220 millas al noreste de Nairobi. El paisaje es escarpado, abarrotado de espinoso arbustos, con apenas un estrecho pasillo de verde follaje que sigue el curso del río Tana.

Así, llegaron al campamento que el hermano de Adamson había construido con hojas de palmera, malla metálica y barro. El primer encuentro entre Christian y Boy fue todo un desencuentro. Según el protocolo félido, lo normal es que el macho más joven se someta al macho dominante, pero Cristian, más conocedor de Sloane que de etiqueta felina, se pavoneó osadamente ante Boy. Afortunadamente, una valla de alambre les separaba, aunque en habitáculos adyacentes. Furioso ante tal atrevimiento, Boy se arrojó contra él - hasta que Christian, realizando un repentino pas de faux se tumbó en el suelo, Este proceso fue repetido una y otra vez hasta que Adamson se sintió lo bastante confiado para permitir que la pareja se conociera sin la barrera de seguridad.

Poco a poco y tras mucho tiempo, John y Ace ya habían abandonado Kenia, se fueron obteniendo resultados, y Christian formó su propia manada. Un día de 1974, recibieron una carta de Adamson diciéndoles que la manada era autosuficiente, que ya tenían una camada de cachorros y raramente se les veía por el campamento. El león de King's road se había adaptado a la selva. Ese fue un momento agridulce para todos los implicados, John y Ace viajaron a Kora por última vez con el deseo de despedirse de Christian, aunque Adamson les advirtió de que muy posiblemente ese anhelo no podría materializarse: "Hace nueve meses que no se avista a Christian. No tenemos razones para pensar que halla muerto, no hay avisos de leones heridos o asesinados, pero puede que no regrese jamás"- a lo que Rendall respondió -"Vale, lo entendemos, pero iremos de todos modos a visitarte". Volaron hasta Nairobi, y allí cogieron una avioneta hasta el campamento en Kora, donde les esperaba Adamson para recibirles -"Christian llegó anoche, apareció con sus leonas y sus cachorros. Está fuera del campamento en su roca favorita. Esperando por vosotros".

Esta parte de la historia está documentada en imágenes, y como una imagen vale más que mil palabras, pues mejor pongo un video.  En él, se puede ver como un animal salvaje corre al reencuentro con sus amigos humanos (incluso les presenta a su compañera), algo que hace que se le humedezcan los ojos a cualquiera (cualquiera que no tenga por corazón una piedra).

 

Fuente: Dailymail.com

 

¿Que tienes ahí Mick?

Cuando Mick Jagger rodaba la película Fitzcarraldo, en el corazón de la selva amazónica, aprendió un procedimiento arcaico, muy prosaico, que según el director de cine Julian Temple, aumentó notablemente el tamaño de su órgano reproductor. La participación de Jagger en la película de Werner Herzog duró varios meses, y en la eternidad que tenía que esperar entre una escena y otra, tuvo tiempo de convivir a fondo con los nativos.

El rodaje de Herzog se alargó tanto que Jagger, ya para entonces felizmente alargado, tuvo que abandonar su empleo temporal de actor para integrarse a una gira mundial de los Rolling Stones. Su lugar fue ocupado, para fortuna del cine, por Klaus Kinski, ese actor furibundo y estupendo al que los nativos, al cabo de unas semanas de tirante convivencia, querían asesinar con una flecha envenenada; le dispensaron al pobre un tratamiento diametralmente opuesto al que había recibido el cantante, que había salido de ahí, sonriente y locuaz, con la titola más larga. Julian Temple, la fuente de esta trascendente información, declaró en México, un año después del estreno de Fitzcarraldo, mientras rodaba el vídeo de la canción Undercover of the night, de los Rolling Stones: "Jagger cubrió su pene con una caña de bambú e insertó varias abejas que, al atacar el miembro, lo hincharon e hicieron crecer de tamaño; se trata de un rito iniciático que se practica antes de las bodas en el Amazonas".

La verdad es que no se vislumbra ningún fundamento científico para el alargamiento arcaico, y prosaico, que según Temple se dejó hacer el famoso rolling stone, aunque también es cierto que para esos chamanes que curan enfermedades imposibles y que abren y reparan cuerpos a mano limpia, el pintoresco alargamiento de sir Mick debe ser, y perdón por la contradicción, peccata minuta. Desde luego, hay que ver lo polifacéticas que son las abejas, y lo adelantados que están aquellos pueblos supuestamente primitivos.

Fuente: ElPais.com

Don Música

Hace tiempo, publiqué una serie de entradas en la wikipedia sobre Barrio Sésamo. Entre ellas, está la de Don Música, mi muppet preferido.

El desesperado compositor Don Música era uno de los personajes del programa infantil Barrio Sesamo.

Los sketchs, se basaban en la frustración de Don Música por su incapacidad para terminar una canción (por lo que reaccionaba golpeandose la cabeza contra el piano). Las composiciones solían ser canciones infantiles americanas como Twinkle Twinkle Little Star, Mary Had a Little Lamb o Yankee Doodle, a las que Don Música cambiaba la letra.

Era entonces, cuando la Rana Gustavo (que nos había presentado al compositor) le ayudaba a finalizar la canción, con lo que Don Música se inspiraba y realizaba un inmediato y completo arreglo. El sketch solía acabar con Don Música tocando la canción con un grupo de coristas que aparecían de repente.

En una de las paredes de la habitación donde transcurría la acción había colgada una foto del compositor y letrista Joe Raposo (que compuso canciones para Barrio Sesamo), mientras que sobre el piano había un busto de Beethoven o Shakespeare (según la época de emisión).

Las adaptaciones realizadas para la versión española ya son míticas, como Rema, Rema:

Rema, rema,
con tu barca,
al amanecer,
alegre, alegre, alegre, alegre,
la vida es un placer.

que en la versión original versionaba la canción Row, Row, Row Your Boat, cambiando la letra:

Drive, drive, drive your car,
Gently down the street.
Merrily, merrily, merrily, merrily,
Life is but a treat.

y Ronnie fue a la ciudad, versión de Yankee Doodle:

Ronnie fue a la ciudad
montado en un pony,
y lleva una pluma en el gorro
y la llama macarroni

Perez Prado. El Rey del Mambo

Ahora mismo me ha dado por la música afrolatina, el mambo para más señas. He "descubierto" a Perez Prado, y las maravillosas melodias de Que Rico el Mambo (Mambo Jambo), Patricia, o mi favorita, April In Portugal.

Todas y cada una de sus composiciones hacen que tu cuerpo se mueva involuntariamente al son de las trompetas, el órgano o los bongos. ¿Quien no reconoce el Mambo nº 5?, sobre todo despues de que el germánico Lou Vega lo resucitara hace unos años para las nuevas generaciones.

Pero Dámaso (que así se llamaba este cubano nacionalizado mexicano) Perez Prado no se acaba en el Mambo nº 5, también están el Mambo nº 8, San Remo, Cosé Cosé, Cherry Pink and Apple Blosson...

Que rico el Mambo


Patricia

The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars

Este es un disco recomendadísimo, con grandes canciones que forman ya parte de la historia de la música. Personalmente, tenía mis dudas respecto al camaleón Bowie (solo conocía su fase ochentera, que no me gusta nada), pero su primera etapa (la mejor desde mi punto de vista), es un torbellino de buenas canciones que se te meten en el melón para no soltarte nunca más.

Todas las canciones te entran con  la primera escucha (no es el típico disco en el que tienes que ir saltandote canciones). Es algo así como un greatest hits, en el que se reunen solo las mejores canciones que a todo el mundo le gustan.

The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (El ascenso y la caída de Ziggy Stardust y las arañas de Marte) o también conocido simplemente como Ziggy Stardust, fue publicado por David Bowie (ese tipo de aspecto andrógino que se parece mucho a un Husky)* en 1972. Fue el disco con el que consiguió llegar a las grandes audiencias y está considerado uno de los mejores álbumes de su carrera y el más representativo del glam rock.

El álbum narra la historia de Ziggy Stardust, un extraterrestre bisexual de imagen andrógina que se convierte en estrella del rock con el que Bowie quiso combinar la ciencia ficción y el teatro japonés kabuki. Este personaje fue el primer alter ego que adoptó Bowie en su carrera, al que posteriormente seguirían otros como Aladdin Sane o el Duque Blanco. El disco comienza con Ziggy revelando a los habitantes de La Tierra que sólo quedan cinco años (Five Years) para que su planeta desaparezca, tras lo que decide convertirse en un «mesías rock» para salvarlo de la destrucción. Finalmente termina por abandonar sus objetivos y siendo víctima de su propio éxito (Rock ‘n’ Roll Suicide).

The Spiders from Mars fue la banda que acompañó a David Bowie / Ziggy Stardust desde 1971 hasta mediados de 1973 y estuvo compuesta por Mick Ronson (guitarra, piano y coros), Trevor Bolder (bajo) y Mick Woodmansey (batería). Los sobrenombres que daría Bowie a estos dos últimos en la canción Ziggy Stardust serían los de Weird y Gilly respectivamente.

Canciones

Five Years (4:42): La primera canción anuncia que la Tierra está condenada a la destrucción en cinco años debido al agotamiento de los recursos naturales y Ziggy decide cantar sobre ello para concienciar al mundo.

Soul Love (3:34): Hace referencia a varios tipos de amor: el amor hacia las personas queridas que han muerto (stone love), el romántico (new love) y el religioso (soul love).

Moonage Daydream (4:39): Ziggy se presenta como el invasor del espacio que quiere salvar al mundo transformándose en una «rock'n'roll bitch».

Starman (4:13): Fue el primer sencillo del álbum y una de las canciones más conocidas de Bowie. En ella se narra cómo un extraterrestre contacta con los jóvenes por la radio para prometerles la salvación a pesar de que el mundo no está preparado para su mensaje. Según Bowie, es una canción repleta de mentiras que Ziggy escribió para que los habitantes de la Tierra le siguieran.

It Ain't Easy (2:57): Es la única canción del disco no compuesta por Bowie, ya que se trata de una versión de una composición del músico estadounidense de blues Ron Davies que pone de manifiesto las dificultades que hay en el camino hacia el estrellato.

Lady Stardust (3:19): Balada con el piano como instrumento protagonista en la que Ziggy comienza a travestirse en el escenario provocando la admiración del público.

Star (2:47): Bowie escribe sobre el deseo de Ziggy de ser una estrella del rock'n'roll.

Hang On to Yourself (2:38): Ziggy y los Spiders from Mars están en la cumbre del éxito y tienen a sus pies a muchas admiradoras que buscan relaciones sexuales con ellos. El riff de la canción está inspirado en los del músico rockabilly Eddie Cochran.

Ziggy Stardust (3:13): Es la canción que cuenta la historia principal de Ziggy y, junto a Starman la más conocida del disco. En ella, Ziggy comienza su decadencia y decide disolver The Spiders from Mars a causa de su ego.

Suffragette City (3:24): Después de la ruptura con su grupo, Ziggy deja de lado sus propósitos y su vida anterior y sólo se interesa por el sexo y las drogas.

Rock'n'Roll Suicide (2:58): El disco finaliza con Ziggy tocando fondo y convirtiendo su vida en un rock'n'roll suicida. Los primeros versos de la canción están inspirados en un poema de Manuel Machado, cuyo primer verso es La vida es un cigarrillo...

* Se parece a un Husky porque de pequeño (supuestamente) le clavaron un punzón en el ojo (no se andaban con coñas de aquella) y desde entonces tiene la pupila del ojo izquierdo más grande que la del otro (si, el derecho mal pensados).