Divagaciones de un Melón

Instantanea de una vida

2009-09-01T16:44:00.001+02:00

En 1984, el fotógrafo Steve McCurry, disfrazado como árabe y ocultando su cámara entre sus ropas, fotografía el rostro de una muchacha afgana en el campamento de refugiados de Nasir Bagh en Peshawar (Pakistán). La imagen de su cara cubierta parcialmente con un echarpe y sus penetrantes ojos verdes mirando fijamente a la cámara, convirtieron esa instantánea en un símbolo del conflicto afghano y reproducida decenas de veces en diferentes revistas, esos ojos verdes van a volverse los de todos los niños de la guerra, en Afganistán o donde sea.

El encuentro entre el fotógrafo y su inesperada modelo apenas dura un cuarto de hora, no le pregunta su nombre, sólo apunta su edad: 12 años.

A partir de ahí, McCurry alcanza el reconocimiento mundial al publicarse la foto, con el título de "niña afghana", en la portada de la revista National Geographic en junio de 1985; e intenta encontrar de nuevo a su efímera modelo. Para ello, realiza numerosos viajes entre Pakistan y Afghanistan sin dar con la niña.

Tras 17 años de búsqueda y acompañado por un equipo de National Geographic, McCurry vuelve al campo de refugiados de Nasir Bagh en 2002, que estaba a punto de ser cerrado. Allí, una pista le lleva hasta el hermano y el marido de la niña que le dio la fama, y se reencuentra por fin con Sharbat Gula, que así se llama. Vive en un pueblecito de su Afghanistan natal, pertenece a la etnia pashtun, se casó poco después de la fotografía y tuvo cuatro hijas, de las cuales, una murió siendo niña. Hasta ese momento no sabía que su cara se había hecho famosa.

Con el permiso de su marido accedió a ser fotografiada por segunda vez en su vida. Las nuevas imágenes de Sharbat muestran a una mujer de aproximadamente 30 años, a la que además del paso del tiempo han afectado la marginación propia de su sexo en la cultura islamista y las penalidades de ser una refugiada.

L'enfant terrible du Rock

2009-08-10T17:52:00.001+02:00

Bacanales, hoteles destrozados, coches arrojados a la piscina, baterías rellenas de peces, retretes reventados, locura y alcohol, así se podría resumir la vida de uno de los mejores baterías de la historia del rock: Keith Moon.

Showman donde los haya, Keith Moon vivió deprisa y murió antes de tiempo. Disfrutó de cada segundo de vida a su manera, mujeriego y bromista a partes iguales.

Moon the Loon, fue el creador del estereotipo de estrella del rock. Las habitaciones de hotel en las que se hospedaba, quedaban destrozadas a su paso, los televisores volaban por las ventanas y los retretes explotaban. Una vez, estando Keith Moon en su habitación de hotel con unos amigos, algunos se pusieron a ver una película en la televisión, pero Keith estaba contando chistes y riéndose estruendosamente, demasiado para los que estaban viendo la tele. Se le pidió que si podía bajar un poco la voz, por lo que tranquilamente, Keith fue hacia la televisión, y sin siquiera desenchufarla, la lanzó por la ventana, que estaba cerrada. Estaban en un octavo piso y se oyó un gran golpe. Keith reanudó el chiste interrumpido a sus amigos que estaban todos callados. Pasaron tres minutos hasta que subió el conserje, pero Keith ya estaba preparado, y antes de que abriese la boca, Keith soltó su historia. "No sé como puedo disculparme," dijo poniendo su acento más refinado, "Es simplemente demasiado increíble. Estaba cambiando la televisión de sitio para que mis invitados pudiesen ver mejor cuando se me resbaló de la mano y, ay Dios mío, se cayó por la ventana... Espero que no hubiese nadie debajo. ¿Dónde ha caído? ¿En el parking? Ay, Dios mío. ¿Cuánto costará? Puedo pagar ahora mismo.." Y siguió así, sin dejar al conserje decir una sola palabra. Una vez le hubo dado un fajo de billetes, el conserje se retiraba cuando Keith le dijo, "Perdone, ¿podría subirnos una botella de champán y..." se paró un momento, "otra televisión?.

En 1970 tras terminar un concierto en Chicago, se fue a un club y por lo que se cuenta, la borrachera que cogió fue de tal calibre que al salir a la calle, paró a un taxi y empezó a orinar dentro. El taxista furioso se fue directamente hacia la comisaría para que le detuvieran, entonces Moon dijo que estaba muy mal del estómago y que iba a vomitar. El taxista paró para abrirle la puerta y que no vomitara el coche...en ese momento Keith Moon le sacudió un puñetazo, se metió en el coche y se llevó el taxi, conduciendo hasta su hotel. Dejó el coche con sus llaves aparcado a dos manzanas del Ramada Inn de Chicago y se fue a dormir tranquilamente a su habitación.

En otra ocasión, Keith y su amigo el músico Viv Stanshall se vistieron como oficiales nazis y decidieron hacer un viaje a la parte judía de Londres, entraron en una panadería y exigieron una barra de pan alemán. La anciana que estaba tras el mostrador les persiguió calle abajo arrojándoles barras de pan por todo el camino. Más tarde fueron a varias cervecerías alemanas, en todas se hacia el silencio cuando entraban, y en una de ellas, Keith levanto el brazo y grito "Sieg Heil!", como es lógico, le echaron a patadas.

Estando con los Beatles, le dijo directamente a Paul McCartney-"Oye, lo he decidido, quiero irme de los Who y ser vuestro batería". Los cuatro Beatles se rieron tomándoselo a broma, como un chiste, pero Keith, poniendo cara muy seria, insistió.-"No, oye, no es ninguna broma. Soy muy bueno, quiero ser vuestro batería" Keith insistió, incluso con Ringo Starr delante, y John Lennon le dijo-"Bueno, Keith, la verdad es que ya tenemos batería y estamos muy satisfechos con él ¿sabes?", y Keith les contestó-"No, vuestro batería apesta, es una puta mierda, yo puedo hacerlo infinitamente mejor que él". Entonces a Ringo Starr la broma le pareció que estaba yendo demasiado lejos y Pete Townshend tuvo que llevárselo de allí mientras le explicaba a John que no hiciera mucho caso a Keith, que era muy bromista. Luego Pete y Keith se rieron bastante con aquella anécdota, pero en ese momento Pete estuvo a punto de darle unas ostias. Pero bueno, así era Keith Moon.

A modo de curiosidad, decir que fue Keith Moon el que dio nombre al mítico grupo Led Zeppelin, al decir que sonaban como el estallido de un zeppelin de plomo. Otro dato curioso es que el personaje de “Animal” del “Muppet’s Show” está inpirado en Keith Moon.

Historia de un paso de peatones

2009-08-10T04:43:00.001+02:00

El ocho de agosto de 1969 el fotógrafo Ian MacMillan realizó la sesión fotográfica para lo que terminaría siendo la portada del álbum “Abbey Road”, la más pariodada de la historia. Abbey Road fue el último trabajo de los Beatles (Let It Be fue el último en editarse pero fue grabado con anterioridad a este), y la portada del disco, que en estos días cumple 40 años, contribuyó a aumentar la leyenda iniciada con el álbum Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band sobre la muerte de Paul McCartney en un accidente de tráfico y su consecuente sustitución por un doble.

Los cuatro Beatles aparecen en fila, como escenificando un cortejo fúnebre. John Lennon va vestido de blanco: es el predicador, Ringo va de luto, es el amigo del difunto. George Harrison, a su vez, va vestido con un ropa vaquera e informal: es el enterrador. Paul es el único de los cuatro que va descalzo y camina con los ojos cerrados. En muchas culturas orientales, los difuntos son quemados descalzos. Además, su paso está descoordinado respecto al resto de los Beatles, como si no perteneciera a la procesión. Por último, el coche negro aparcado a la derecha, en segundo plano, parece un coche fúnebre.El resto de detalles son más sutiles, pero claramente reveladores. Hay dos claves que son especialmente importantes. La primera es que Paul está fumando… con la mano derecha. Recordemos que Paul McCartney era zurdo mientras que William Campbell, su supuesto sustituto, era diestro, aunque aprendió a tocar el bajo con la mano izquierda.

El segundo detalle es la matrícula del coche blanco aparcado en segundo plano, en la que se puede leer “28 IF” (28 SÍ…) 28 años es la edad que tendría Paul McCartney… SI estuviera vivo.

Vince Guaraldi

2009-08-09T04:59:00.001+02:00

Vince Guaraldi fue un músico de jazz norteamericano conocido por sus composiciones para la adaptación televisiva de la tira cómica “Peanuts” creada por Charles Schulz. Una de sus piezas más conocidas es “Linus & Lucy”, un clásico de la serie fácilmente reconocible para todo aquel aficionado a las aventuras de Charlie Brown (Carlitos) y su perro Snoopy. Otro tema menos conocido es “Cast You Fate to the Wind”, con el que ganó el premio Grammy a la mejor composición jazz original en 1963. Ambas son canciones que hacen que se te carguen las pilas, se te dibuje una sonrisa en la cara e incluso se te vayan los pies tras ese animoso ritmo.

Guaraldi murió prematuramente en 1976 a los 47 años de edad. Charlie, Snoopy, Lucy, Linus, Schroeder, Peppermint Patty y demás personajes de “Charlie Brown”, estarán siempre ligados al hombre que les hizo bailar: Vince Guaraldi.

Cuando la tele no era basura

2009-08-09T03:45:00.001+02:00

El álbum “Marquee Moon”, primero de los dos que editó la banda estadounidense Television es una joya de principio a fin. Un disco en el que ninguna canción es mala, donde los riffs de guitarra acarician tus oídos, a veces de forma suave y otras de forma cruda y directa; donde los arpegios son electrizantes y los ritmos, hipnóticos; pero sobre todo, es el disco donde podrás encontrar la canción que da título al álbum: Marquee Moon, tan pronto empieza a sonar se pega a ti para no soltarte nunca más.

Reir es sano

2009-04-03T14:05:00.001+02:00

La verdad es que con los "shows" de las nuevas cadenas (lease Cuatro, La Sexta), puedes pasar un rato bastante divertido a base de buen humor (a veces inteligente). Y para muestra de ello, dos botones:

No sobran palabras

2009-03-25T14:20:00.001+01:00

La aparición de internet ha revolucionado en muchos aspectos la vida de los mortales. Nuevas formas de diversión, de comunicación, información y sobre todo de aprendizaje. Hace apenas diez años, nadie se planteaba la idea de ver películas en versión original y las televisiones poco hacían para incitar a ello (hoy con la TDT, ya está en la decisión de cada uno). En estos tiempos que corren, ya se puede entrenar el oido para el inglés, francés o incluso el japonés (lo digo por los mangacas), ayudandose para ello de subtítulos creados por navegantes desinteresados. El uso de este método (y hablo por mi propia experiencia), ayuda bastante a improve el uso de un idioma extranjero, conociendo nuevas expresiones y palabras y familiriazandose con la pronunciación. Para ello sólo hay que elegir una peli o serie que te guste ( que hayas o no visto) en versión original, buscar los subtítulos y hacerlo siempre que te apetezca (no debe ser una obligación). Pruebalo!!.

Obsesiones

2009-03-25T13:51:00.001+01:00

A lo largo de mi vida he ido cambiando de obsesiones, algunas desaparacen con el paso del tiempo, otras se quedan conmigo para siempre haciendo que de vez en cuando bucee en tiendas para encontrar pedazos de esa obsesión.

Ahora me ha dado por los minis, si, esos coches de pequeña estatura que son toda una "cucada", pero no por los nuevos y ahuevados, sino por los clásicos 1300. Nunca me han interesado los coches, pero creo que esto ha sido todo un flechazo. Aún no tengo carné, y suelen ser coches de segunda mano (como mínimo) con muchos kilómetros en la capota. Cuando apruebe, y con el paso del tiempo espero poder hacerme con uno de ellos (y a poder ser en buenas condiciones).

De vuelta

2009-03-25T13:38:00.001+01:00

Tras un tiempo sin nada que decir, volvemos con las pilas cargadas. Esperemos que no se agoten pronto.

Concienciación

2008-09-08T18:21:00.001+02:00

Pillado

2008-09-08T17:57:00.001+02:00

Poka Yoke

2008-09-07T18:04:00.001+02:00

Poka Yoke es una técnica de calidad desarrollada por el ingeniero japonés Shigeo Shingo (el de la foto) en los años 60. La idea principal es la de crear un proceso donde los errores sean imposibles de realizar. La finalidad del Poka Yoke es eliminar los defectos en un producto ya sea previniendo o corrigiendo los errores (sobre todo humanos) que se presenten lo antes posible.

Un Poka Yoke (en japonés ポカヨケ, literalmente "a prueba de errores", aunque se suele utilizar el término "a prueba de tontos", que fue su nombre original, Baka Yoke) es un dispositivo destinado a evitar errores y/o peligros, ya sea al fabricante (en la producción) o al usuario de un determinado aparato o utensilio.

Aunque todo esto nos suene a chino (en este caso a japonés), los Poka Yokes son más comunes de lo que pensamos, y la verdad es que los vemos y usamos todos los días, aunque no nos demos cuenta. Empezando por el interruptor diferencial (automático) que todos tenemos en nuestras casas y pasando por un simple enchufe, un pendrive, los antiguos diskettes, el agujero superior del lavamanos (que evita que el agua rebose), la ventana de destinatario de un sobre o las señales de gálibo, todos ellos son ejemplos de Poka Yoke. Puedes encontrarlos en forma de señal o formando parte de un microondas, el mío no se pone en marcha con la puerta abierta, ¿el tuyo si?; una lavadora, por muy fuerte que seas nunca conseguirás abrir la puerta de una lavadora en marcha; un cortacésped, suelen tener una palanca que al soltarla apaga la máquina inmediatamente, evitando así más de una desgracia y facilitando el uso del aparato; y un largo etcétera.

Podría decirse que hasta nuestra propia piel (considerando también las terminaciones nerviosas que hay en esta) es un Poka Yoke, ya que al tocar algo muy caliente (en general algo que nos haga daño), esta avisa a nuestro cerebro para que mande la orden de soltar inminentemente el maldito objeto y por supuesto soltar dos o tres improperios. Hay que tener en cuenta que esto último, pasará siempre y cuando no padezcamos CIPA.

Como veis, los Poka Yoke están ahí fuera, agazapados, esperando ser descubiertos. Acuérdate de ellos cuando pongas el intermitente.

Are you talking to me?

2008-09-05T17:34:00.001+02:00

Amigos para siempre

2008-09-05T12:47:00.001+02:00

Así rezaba la canción de "Los Manolos", versión fraternal del All My Loving de los cuatro de Liverpool. Pero en el caso que nos ocupa, es todo lo contrario. El pasado martes tuvo lugar la ceremonia de premios GQ Men Of the Year en la Royal Opera House de Londres, presentada por Elton John y Lily Allen. Todo empezó bien, pero terminó como el rosario de la aurora.

Ambos subieron juntos al escenario para presentar a los premiados, pero al parecer. la cantante tomó de más a lo largo de toda la gala -subiendo en más de una ocasión con la copilla en la mano e incluso con la botella-, actitud que termino por cabrear a sir Elton, cosa que no es muy difícil como se viene demostrando en los últimos tiempos. La pelea fue sonada.

El pianista explotó cuando los signos de que Allen estaba borraxa eran claramente evidentes, arrastrando las palabras, sudando copiosamente e improvisando sobre la marcha.

Cuando la cantante dijo "y ahora, para el momento más importante de la noche...", Elton John, al que ya habían visto teniendo una seria charla con la joven, le interrumpió espetándole: "¿Qué? ¿Te vas a tomar otra copa?". La audiencia pensó que era una broma. Pero la Allen no se amedrentó y grito un "que te jodan Elton, soy 40 años más joven que tú y tengo toda mi vida por delante". Ante un público estupefacto, el veterano artista no se quedó callado y le espetó: "todavía podría dejarte tirada debajo de la mesa". La respuesta de Allen no se hizo esperar y un -"vete a la m**rd*, no se de que c*ñ* estas hablando!!-, resonó en el auditorio.

Seguramente después se fueron a tomar unas copas como amigos, pero está claro que Elton John es de los que muerde.

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Fuente: Dailymail.com

Hechos reales

2008-09-04T18:01:00.001+02:00

Los ojos de Wangari no podían dar crédito a lo que estaban viendo, cientos de diminutos trozos de hielo caían desde el cielo, acariciando su cara, como si el mismo firmamento se estuviese deshaciendo sobre el pequeño poblado de Busara. Para Wangari era magia, de la de verdad, tangible, visible. Todo el pueblo contemplaba maravillado el asombroso espectáculo que pintaba por primera vez de blanco el paisaje. Con una sonrisa en sus caras, corrieron a experimentar el frio tacto de la nieve en sus manos vírgenes a los cero grados,. El contraste de su piel de ébano con el blanco glaciar...

Aunque los personajes sean inventados, esto no es parte de una novela, esto sucedió en la madrugada del 3 de septiembre en Kenia, algo insólito ya que la única nieve que se puede ver por allí está en el Monte Kenia, a 5200 metros de altura. Mientras los habitantes de Busara, a 250 Km de Nairobi, disfrutaban de la inverosímil nevada, otros se iban percatando de que lo del cambio climático no es un cuento chino.

¿Sabes más que un universitario norteamericano?

2008-09-04T13:41:00.002+02:00

Orgullosos de decir y pensar que son el mejor país del mundo, pero incapaces de contestar correctamente preguntas de culturilla general.

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Spoiler

2008-09-02T14:03:00.001+02:00

Die Queen

2008-09-02T12:33:00.003+02:00

Por primera vez voy a hablar de mi gran afición: Queen, y no va a ser la última. Esta vez se trata de un par de curiosidades que tienen que ver con el mítico grupo liderado por Freddie Mercury. La primera es una noticia reciente, sobre la subasta en eBay de un busto de Freddie Mercury hecha con piezas de Lego. La figura es obra del artista Craig Stevens, fan del grupo, y puede verse expuesta en la View basket: art bought online que se lleva a cabo en la Hayward Gallery de Londres. La figura también había ganado una competición sobre Lego organizada por el diario Daily Mirror.

El homenaje mide 40 cm de alto por 25 cm de ancho y su valor de venta en el portal de compras no superó las 5000 libras.

La segunda noticia, se refiere a la publicación en este mes de septiembre de una nueva versión del conocido videojuego Singstar. En esta ocasión, se tratará del Singstar Queen, en la que los aficionados al videojuego y los queenmaniacos podremos pasarnos las tardes recordando los grandes éxitos de la banda. Aquí os dejo el video promocional:

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Le Création

2008-09-01T15:35:00.002+02:00

El corto animado L'animateur recrea, y nunca mejor dicho, una visión distinta de la creación.

L'animateur , Vidéo

Memorias de un león

2008-08-31T18:24:00.001+02:00

Viajaba en un Bentley, comía en los mejores restaurantes de Londres y pasaba sus días holgazaneando en una tienda de muebles. La historia del león Christian y su regreso al mundo salvaje es tan conmovedora como increíble.

La mueblería, situada en King's Road, vendía mesas, armarios, sillas y escritorios, pero los domingos, todo el que se paraba a observar a través del ventanal, podía ver algo bastante inusual. Entre maderas de pino y roble, tendido sobre un banco, había un león. Y no estaba disecado.

El león Christian (quien le puso el nombre tenía un extraño sentido del humor bíblico), llego a Chelsea en una época en la que King's Road - donde nació Mick Jagger - era el corazón musical de los sesenta. Durante un año, el gran gato formó parte de todo aquello, paseando por las calles en la parte de atrás de un Bentley, "reservaba" para comer en Casserole, un restaurante local, e incluso posó para un anuncio de la firma de moda Biba. Finalmente, era demasiado grande para ser una mascota y volvió a Kenia donde "el hombre león" George Adamson lo rehabilitó en el mundo salvaje.

Esta es la historia, a grandes rasgos, de Christian, un león que fue comprado en Harrods por John Rendall y su amigo Ace Berg, allá por 1969. Todo comenzó cuando una amiga les contó que había estado en el departamento de mascotas del centro comercial Harrods y que le había comentado de forma solemne al encargado que quería un camello, a lo que el gerente contestó serenamente -"¿con una o con dos jorobas?". Esto despertó el interés de los dos amigos, que se acercaron hasta la tienda para echar un vistazo, y allí, metido en un pequeña jaula, encontraron un precioso cachorro de león. Este, que había sido adquirido en el zoo de Lifracombe, les fue vendido por 250 guineas. Así comenzaron los años de león urbano para Christian, en los que era dueño de su propio cuarto con una gran bandeja con arena para gatos (que siempre usaba), en el bajo de una mueblería de oportuno nombre: Sophistocat.

Todos los días, Christian solía pasear por el patio de una iglesia cercana, donde rugía plácidamente y jugaba al fútbol. Era muy querido por los vecinos, y llegó a ser muy popular. En 1970, cuando el Chelsea derrotó al Leeds en la final de la copa FA, Sophistocat recibió una llamada de la policía -"Los aficionados van a estar muy bulliciosos, será mejor que aparten a su maldito león de la ventana o se la romperán"- les advirtieron.

Christian creció y creció - de sus 35 libras de cachorro a unas imponentes 185 libras un año después - y adquirió una larga melena que le hacía parecer mucho más feroz. Claramente, no podía permanecer junto a sus jóvenes amigos para siempre. Su destino se dilucidó gracias a un encuentro casual, cuando los actores Bill Travers y Virginia McKenna entraron en la mueblería buscando un escritorio de pino. Ambos habían protagonizado recientemente la película Born Free, que cuenta la historia real del naturalista especializado en vida salvaje George Adamson y su mujer Joy, que criaron y rehabilitaron en Kenia a un cachorro de león llamado Elsa.

Ciertamente, el desafío de presentar un león de King's road a los leones nativos de África intrigó al conservacionista. "Pero,"- advirtió -"tenemos que estar preparados para el fracaso. Elsa había nacido en África, llevar a un león "Británico", cuyos padres también se criaron en cautiverio, va a ser algo muy difícil". Christian voló a Kenia en un cajón diseñado especialmente y en el que se podían leer las palabras, "Líneas aéreas africanas del este. Londres-Nairobi. Christian - león macho. 12 meses". John y Ace fueron con él. Adamson quiso conducir hasta la reserva de Kora, cerca del río Tana, que no está habitada por humanos. Aquel sería el lugar ideal para construir un campamento.

Los leones viven y cazan en manadas, y es difícil por no decir imposible imponer un nuevo macho a una manada ya existente, el plan era introducir a Christian a la vida salvaje junto a Boy uno de los leones domésticos que participó en Born Free. Juntos, formarían el núcleo de una nueva manada - y el proyecto entero sería financiado por un programa de televisión. Metieron a Christian en la parte de atrás de un Land Rover, con paja en el suelo y una malla metálica que lo separaba de sus amigos en el asiento delantero. Todo era confuso para un león acostumbrado al suave cuero de un Bentley. Aquello era muy caluroso. Y polvoriento. Y confuso.

Apenas habían transcurrido unas horas de viaje cuando Rendall aventuró:

"Sr. Adamson, Christian necesita ir al baño."

Adamson estaba inquieto -"Estamos en medio de la nada. Si paramos aquí y el león se escapa, nunca lo alcanzaremos"

"Sr. Adamson,"- prometió Rendall, -"eso no va a pasar."

El gran "hombre león" giró su cabeza, aspiró el humo de su pipa y aparcó el vehículo en el embarrado camino. Rendall abrió la puerta trasera del coche para que Christian diera sus primeros pasos en suelo africano. Pronto dejó claro que aquello no le gustaba lo más mínimo, el espinoso y ardiente terreno era muy distinto al asfalto o a la hierba donde estaba acostumbrado a jugar, por lo que fue de puntillas a buscar un lugar donde aliviar sus esfínteres. Ya de vuelta, Rendall le arengó -"Venga, vamos"- apuntando hacia el coche, a lo que Christian respondió intruciendose en el vehículo de un salto. John entró también en el coche y cerró la puerta. Asombrado por lo que acababa de ver, Adamson le dijó -"Eso ha sido impresionate. Puedes llamarme George".

Kora, un área que ahora tiene condición de parque nacional, se extiende cerca de 220 millas al noreste de Nairobi. El paisaje es escarpado, abarrotado de espinoso arbustos, con apenas un estrecho pasillo de verde follaje que sigue el curso del río Tana.

Así, llegaron al campamento que el hermano de Adamson había construido con hojas de palmera, malla metálica y barro. El primer encuentro entre Christian y Boy fue todo un desencuentro. Según el protocolo félido, lo normal es que el macho más joven se someta al macho dominante, pero Cristian, más conocedor de Sloane que de etiqueta felina, se pavoneó osadamente ante Boy. Afortunadamente, una valla de alambre les separaba, aunque en habitáculos adyacentes. Furioso ante tal atrevimiento, Boy se arrojó contra él - hasta que Christian, realizando un repentino pas de faux se tumbó en el suelo, Este proceso fue repetido una y otra vez hasta que Adamson se sintió lo bastante confiado para permitir que la pareja se conociera sin la barrera de seguridad.

Poco a poco y tras mucho tiempo, John y Ace ya habían abandonado Kenia, se fueron obteniendo resultados, y Christian formó su propia manada. Un día de 1974, recibieron una carta de Adamson diciéndoles que la manada era autosuficiente, que ya tenían una camada de cachorros y raramente se les veía por el campamento. El león de King's road se había adaptado a la selva. Ese fue un momento agridulce para todos los implicados, John y Ace viajaron a Kora por última vez con el deseo de despedirse de Christian, aunque Adamson les advirtió de que muy posiblemente ese anhelo no podría materializarse: "Hace nueve meses que no se avista a Christian. No tenemos razones para pensar que halla muerto, no hay avisos de leones heridos o asesinados, pero puede que no regrese jamás"- a lo que Rendall respondió -"Vale, lo entendemos, pero iremos de todos modos a visitarte". Volaron hasta Nairobi, y allí cogieron una avioneta hasta el campamento en Kora, donde les esperaba Adamson para recibirles -"Christian llegó anoche, apareció con sus leonas y sus cachorros. Está fuera del campamento en su roca favorita. Esperando por vosotros".

Esta parte de la historia está documentada en imágenes, y como una imagen vale más que mil palabras, pues mejor pongo un video. En él, se puede ver como un animal salvaje corre al reencuentro con sus amigos humanos (incluso les presenta a su compañera), algo que hace que se le humedezcan los ojos a cualquiera (cualquiera que no tenga por corazón una piedra).

Fuente: Dailymail.com

Música taxista!!!

2008-08-30T17:31:00.001+02:00

En los tiempos que corren (y como corren!!), la famosa frase de renovarse o morir ha quedado ya obsoleta, aunque parezca una contradicción. La célebre frase ha hecho caso de lo que proclama y se ha convertido en "innovar y NO morir". Un claro ejemplo de esto, es la curiosa e innovadora, como no, iniciativa de la BBC, llamada The Black Cab Sessions. Consiste básicamente en que un grupo de música se meta en un taxi (los famosos black cabs londinenses) y toque algunos de sus temas en acústico (el espacio no da para más), donde la presentación del programa y del grupo, corre a cargo, como no, del taxista. A pesar de las limitaciones geométricas del habitáculo, ya llevan unas 53 sesiones, y los hay que se arriesgan a enclaustrarse con un piano, una trompeta y un saxo, aunque predominan las guitarras y algún que otro violín. Con todo esto, solo queda decir: MÚSICA TAXISTA!!

Jesus Rocks

2008-08-30T13:12:00.001+02:00

Dicen que las mejores canciones pertenecen al diablo y que el rock siempre va acompañado de sexo y psicotrópicos varios. También dicen que los videojuegos son el avecrem® de la violencia, moldeando futuros asesinos y epilépticos. Pero no estamos sólos, la iglesia viene en nuestra ayuda, para hacernos mejores personas y acabar con el monopolio del diablo en la industria del entertainment (usease, más parné p'a la saca). Y si juntamos música y videojuegos, nos sale Guitar Praise, la versión cristiana de Guitar Hero, en la que por el módico precio de 99.95 $ disfrutarás de los riffs más puros y eclesiasticos que jamás puedas echarte a la oreja. Con más de medio centenar de bandas a las que no conoce ni el mismísimo Cristo y con tantas otras canciones sólo conocidas en el país de las pistolas (lease USA), basta con leer los comentarios en la web del juego para ver que el autor de esta entrada no mentía al inicio de la misma (aunque él no lo creyera así):

"Mis hijos suplicaban que les comprase el Guitar Hero pero yo no podía soportar pensar el tipo de letras que iban a alojarse en su cabeza. Guitar Praise contiene música que les es familiar y que les gusta, así como letras que pueden memorizar sabiendo que están llenas de verdad (como puños). Gracias por hacer más fácil a los padres decir "no" a los videojuegos materialistas, ofreciendo una gran alternativa".

No se si reportará muchos beneficios, pero creo que deberían revisar el repertorio e incluir algún clásico como este:

Jackson 50

2008-08-29T19:07:00.001+02:00

Michael Jackson cumple hoy 50 años y los especialistas médicos estiman que lleva encima tantas operaciones como años de vida. Viendo las fotos de arriba, se puede comprobar como estaría y como está el Rey del Pop (en horas bajas) a sus cincuenta primaveras. Basándonos en eso, podemos ver que Michael "desteñio" Jackson se equivocó de afición, debería haber optado por el encaje de bolillos, le habría ido mejor, e incluso podría haber puesto una franquicia en Camariñas.

Zappalabros

2008-08-28T11:42:00.001+02:00

"Mi mejor consejo para aquellos que quieran que sus hijos crezcan felices y mentalmente sanos es: mantenedlos los más lejos posible de una iglesia."

"La estupidez tiene cierto encanto, la ignorancia no."

"Sin desviarse de las normas el progreso no es posible."

"Entrevistador: "Frank, llevas el pelo largo. ¿Te convierte eso en una mujer"?

Frank Zappa: "Tienes una pata de palo. ¿Te convierte eso en una mesa"?"

"Si tienes una vida aburrida y mediocre, es por haber escuchado a tu mami, a tu papi, a tus profesores,a los curas o a algún tipo en la TV diciéndote como hacer las cosas. Así que te LO MERECES!"

"La mente es como un paracaídas, no funciona si no se abre."

"Puede que tu mierda cobre vida y te bese en la cara."

"No hay Infierno, ¡sólo FRANCIA!."

"No soy negro, pero hay un montón de ocasiones en las que me gustaría poder decir que no soy blanco".

"La información no es conocimiento, el conocimiento no es sabiduría, la sabiduría no es la verdad, la verdad no es belleza, la belleza no es amor, el amor no es música y la música es LO MEJOR"

Be Michael my friend!!!

2008-08-27T16:10:00.001+02:00

Para promocionar el disco recopilatorio en homenaje a los 50 años de Michael Jackson, King of Pop, que se ha lanzado el 25 de agosto al mercado, se ha presentado un concurso en formato de juego que funcionará a través de tres de las más grandes redes sociales de Internet: MySpace, Bebo y Facebook. Los usuarios de estas redes pueden competir con sus amigos haciendo bailar al hombre desteñido, realizando combos de pasos de baile y pasando niveles cada vez más difícil, que además de entretenido tiene premio, pudiendo conseguir politonos para móviles, ipods (edición especial King of Pop) o una Play Sation 3.

JUEGA

Animaladas

2008-08-26T16:32:00.005+02:00

Pues si, así como podemos ver a otros congéneres de diferente constitución (altos, bajos, atléticos, gordos y un largo etcétera), también podemos ver a otros animales (los humanos solemos serlo más) de constitución física diferente a la habitual. Esto suele ser gracias al cariño de sus dueños (en el caso de las mascotas), que los atiborran de chucherías humanas sin pensar en ningún momento en las consecuencias.

Si el de los Simpson era Spidercerdo, este es Supercerdo

Este es Orazio, un gato italiano al que debe encantarle la pizza

Chilli, una vaca britanica de casi dos metros de altura (en este caso es mas fácil rodearla que saltarla)

Cyril, una simpática ardilla californiana enamorada de la fabada asturiana

¿Que tienes ahí Mick?

2008-08-26T14:40:00.005+02:00

Cuando Mick Jagger rodaba la película Fitzcarraldo, en el corazón de la selva amazónica, aprendió un procedimiento arcaico, muy prosaico, que según el director de cine Julian Temple, aumentó notablemente el tamaño de su órgano reproductor. La participación de Jagger en la película de Werner Herzog duró varios meses, y en la eternidad que tenía que esperar entre una escena y otra, tuvo tiempo de convivir a fondo con los nativos.

El rodaje de Herzog se alargó tanto que Jagger, ya para entonces felizmente alargado, tuvo que abandonar su empleo temporal de actor para integrarse a una gira mundial de los Rolling Stones. Su lugar fue ocupado, para fortuna del cine, por Klaus Kinski, ese actor furibundo y estupendo al que los nativos, al cabo de unas semanas de tirante convivencia, querían asesinar con una flecha envenenada; le dispensaron al pobre un tratamiento diametralmente opuesto al que había recibido el cantante, que había salido de ahí, sonriente y locuaz, con la titola más larga. Julian Temple, la fuente de esta trascendente información, declaró en México, un año después del estreno de Fitzcarraldo, mientras rodaba el vídeo de la canción Undercover of the night, de los Rolling Stones: "Jagger cubrió su pene con una caña de bambú e insertó varias abejas que, al atacar el miembro, lo hincharon e hicieron crecer de tamaño; se trata de un rito iniciático que se practica antes de las bodas en el Amazonas".

La verdad es que no se vislumbra ningún fundamento científico para el alargamiento arcaico, y prosaico, que según Temple se dejó hacer el famoso rolling stone, aunque también es cierto que para esos chamanes que curan enfermedades imposibles y que abren y reparan cuerpos a mano limpia, el pintoresco alargamiento de sir Mick debe ser, y perdón por la contradicción, peccata minuta. Desde luego, hay que ver lo polifacéticas que son las abejas, y lo adelantados que están aquellos pueblos supuestamente primitivos.

Fuente: ElPais.com

Jekyll

2008-08-25T10:13:00.006+02:00

Jekyll es la nueva serie de Cuatro, que ayer emitió el último capítulo de la primera temporada (y la única hasta el momento). Adaptación de la BBC para la televisión de la famosa novela de Robert Louis Stevenson, es una serie de seis episodios protagonizada por James Nesbitt.

En esta nueva versión, el mito del Dr. Jekyll y Mr. Hyde –la bondad y la perversión en un solo cuerpo- reaparece en Londres. Los nuevos Dr Jekyll y Mr. Hyde están a punto de entrar en acción, pero mientras Jekyll lo sabe todo sobre la peligrosa violencia de Hyde, Hyde no sabe que Jekyll está felizmente casado y que tiene dos hijos a los que va a proteger a toda costa de su lado oscuro. Con la ayuda de la tecnología, Jekyll está determinado a mantener su peligroso alter ego controlado; sin embargo, ninguno de los dos sabe que una antigua organización, con riqueza y poder ilimitados, está detrás de sus movimientos. El retorno de Dr Jekyll no es casual.

El Dr. Tom Jackman (James Nesbitt), sufre una extraña patología, comparte su cuerpo con un peligroso alter ego. De forma incontrolable su organismo y su mente cambian de forma radical convirtiéndose en otra persona. Su cara, su voz e incluso su mente desaparecen, dejando paso a otra personalidad, otro estado de consciencia, su otro yo, Mr. Hyde. Su cuerpo es invadido por un ser más fuerte, más rápido y con los sentidos sensoriales y extrasensoriales mucho más desarrollados, alguien a quien se le podría calificar de superhombre. Pero detrás de todas esas habilidades sobrehumanas se esconde una mente infantil, obsesa, retorcida y violenta que ansia descubrir el placer de matar por diversión, para lo que necesita liberarse de la identidad que hasta ahora lo había castigado sin jugar a su juego favorito, Tom Jackman. Cuando empieza la historia, el Dr. Jackman ya conoce la existencia de Mr. Hyde, con el que se comunica a través de una grabadora y con el que ha llegado a un acuerdo para compartir su cuerpo. Así, Mr. Hyde dispone de momentos de libertad en los que saciar su apetito sexual y sus instintos asesinos. Estos momentos de oscuridad e inconsciencia para Jackman empiezan a ser cada vez más frecuentes, siendo incapaz de controlar a su temido huesped.

Tras esta extraña sintomatología, está el instituto Klein & Utterson (guiño en el que se hace referencia al narrador de la novela de Stevenson, Mr. Utterson), organización centenaria para la que trabaja el Dr. Jackman. Y hasta aquí puedo leer, quien quiera saber más, que se haga con el DVD de la serie, de momento solo en versión original, aunque seguro que los de Cuatro sacarán la versión patria.

A diferencia de otras series británicas (léase Torchwood o Invasión Jurásica ), Jekyll no es un bodrio de producción patatera y guión infumable. Exactamente todo lo contrario, la trama está pensada hasta el más mínimo detalle, sin dejar cabos sueltos, desgranando la historia poco a poco y despertando el interés del espectador que desde el principio se siente atraído y envuelto por el argumento. Argumento, sin seres de otros tiempos, agujeros en el espacio tiempo u otras ocurrencias post-resaca de un mal guionista, que rescata un clásico de la literatura (y el cine) de terror y donde cada episodio brinda un avance narrativo que supone una sorpresa continua para el espectador. Argumento, que no se limita a hacer un remake del libro o de las versiones cinematográficas, sino que va más allá, adentrándonos en el monstruo (que a fin de cuentas es el protagonista) y dando otra perspectiva a la historia que todos conocemos.

La calidad de esta serie podemos decir que es debida a la confluencia de varios factores. El primero y más importante es la sobervia actuación de James Nesbitt, engendrando uno de los mejores Jekyll/Hyde de la historia. Sabiendo que este papel es un caramelo para todo actor que se precie de serlo, Nesbitt le saca provecho haciendo uso de una flexibilidad interpretativa impresionante. El personaje que encarna (en este caso dos por uno, lo que lo hace mucho más difícil), ofrece una gran variedad de registros, y así puede aparecer soso o hiperactivo, atractivo o repulsivo, gracioso o terrorífico, pasando de un estado de ánimo o apariencia social de un instante a otro (el doblaje no está mal después de todo, aunque los que controlan el idioma de Shakespeare no opinen lo mismo). La gran labor interpretativa de Nesbitt queda patente al ver el antagonismo de roles que crea en ambos personajes (el maquillaje ayuda, pero la puesta en escena es determinante).

El segundo factor relevante en esta serie es el guión de Steven Moffat (responsable de la ultima versión del Doctor Who), que actualiza el mito a los tiempos que corren y aporta una visión hiperrealista (masticable, engullible y digerible) de una historia difícil de encaminar sin caer en tópicos, mitos o pura ficción barata. Es un exquisito menú donde los primeros platos son el drama, la acción y el thriller, de postre un poco de terror y cómic de superhéroes y para bañarlo una buena botella de humor (del bueno, no del tetrabrik)

El último factor pero no por ello el menos imortante, es la realización llevada a cabo por Douglas Mackinnon y Matt Lipsey (el primero dirigió los tres primeros capítulos de la serie y el segundo los tres restantes)

Por desgracia, no existen ni se ven indicios de que vaya a haber una segunda temporada, signo también (lamentablemente) de que es una gran serie.

Don Música

2008-08-22T15:10:00.015+02:00

Hace tiempo, publiqué una serie de entradas en la wikipedia sobre Barrio Sésamo. Entre ellas, está la de Don Música, mi muppet preferido.

El desesperado compositor Don Música era uno de los personajes del programa infantil Barrio Sesamo.

Los sketchs, se basaban en la frustración de Don Música por su incapacidad para terminar una canción (por lo que reaccionaba golpeandose la cabeza contra el piano). Las composiciones solían ser canciones infantiles americanas como Twinkle Twinkle Little Star, Mary Had a Little Lamb o Yankee Doodle, a las que Don Música cambiaba la letra.

Era entonces, cuando la Rana Gustavo (que nos había presentado al compositor) le ayudaba a finalizar la canción, con lo que Don Música se inspiraba y realizaba un inmediato y completo arreglo. El sketch solía acabar con Don Música tocando la canción con un grupo de coristas que aparecían de repente.

En una de las paredes de la habitación donde transcurría la acción había colgada una foto del compositor y letrista Joe Raposo (que compuso canciones para Barrio Sesamo), mientras que sobre el piano había un busto de Beethoven o Shakespeare (según la época de emisión).

Las adaptaciones realizadas para la versión española ya son míticas, como Rema, Rema:

Rema, rema,
con tu barca,
al amanecer,
alegre, alegre, alegre, alegre,
la vida es un placer.

que en la versión original versionaba la canción Row, Row, Row Your Boat, cambiando la letra:

Drive, drive, drive your car,
Gently down the street.
Merrily, merrily, merrily, merrily,
Life is but a treat.

y Ronnie fue a la ciudad, versión de Yankee Doodle:

Ronnie fue a la ciudad
montado en un pony,
y lleva una pluma en el gorro
y la llama macarroni

Kusturica & The No Smoking Orchestra

2008-08-18T12:35:00.014+02:00

Ayer fui a ver a Kusturica en Castrelos y la verdad, es cierto lo de que una imagen vale más que mil palabras, ya que había oido hablar muy bien sobre sus directos, pero no hay nada mejor que verlo con tus propios ojos para convencerte definitivamente de que estos tios son unos genios. No son el típico grupo de folk balcánico (demasiado lejos de la realidad), son unos músicos como la copa de un pino, que además montan una fiesta cada vez que se suben a un escenario. El espectáculo comenzó sobre las doce de la noche, cuando el cantante o frontman Dr. Nelle Karajlic (Nenad Jankovic) apareció embutido en una especie de pijama rojo, dispuesto a meterse a la gente en el bolsillo desde el primer momento, se acercó al microfono y gritó: ¡Boas Noites Vigoooooo!!!.

La banda, formada por Dr. Nelle Karajlic (voz), Stribor Kusturica (bateria), Zoran Marjanovic (percusión), Dejan Sparavalo (violín), Glava Markovski(bajo), Drazen Jankovic (teclados), Zoki Miloševic (acordeón), Neša Petrovic (saxo), Goran Popovic (tuba), Ivica Maskimovic (guitarra) y Emir Kusturica (guitarra) deleitó al público con lo mejor de su repertorio, incluyendo temas de las BSO de Gato Negro, Gato Blanco, La Vida Es un Milagro (grandes películas) y Time of the Gipsies (opera punk).

Lo mejor de este grupo (a parte de que no hacen música convencional), no es sólo su música, a la que ellos mismos llaman punk rock gitano y en la que mezclan gran variedad de estilos y ritmos, sino también el espectáculo que ofrecen, subiendo público al escenario (sólo chicas, y en está ocasión escogieron a una que bailaba muy bien y a la que el cámara encargado de retransmitir el concierto por las pantallas del auditorio no hacía más que enfocarle el culo), y realizando genio-estravagancias varias (punteos de violín a modo de guitarra, competición entre violin y guitarra (Kusturica) con un arco de violín de unos 3 metros, guitarra giratoria con luz, etc).

Otro de los momentos especiales de la noche fue cuando Dr. Nelle Karajlic le preguntó a una chica del público que había subido al escenario:

How do you say in Spanish...

a lo que la chica matizó:

¡in Galician!!!

corrección que fue rápidamente acatada por el cantante:

How do you say in Galician?... Are you ready???

la chica no se lo pensó dos veces y gritó:

¿Estades listos???

Y a partir de ahí, ya es historia.

En este video, podeis ver algunos momentos del concierto en Castrelos:

Mägo de Oz

2008-08-07T13:32:00.016+02:00

El próximo sábado 9 de agosto, la banda de Heavy Folk Mägo de Oz actuará en la Plaza de la Herrería, inaugurando así el ciclo de conciertos (los interesantes quiero decir) de las fiestas de la Peregrina.

Liderados por Txus di Fellatio, bateria y letrista (o viceversa) de la banda, vendrán dispuestos a revolucionar al personal y hacer arder la ciudad a base de sonidos épicos paridos con la guitarra, la flauta y el violín. Un sinfín de melodías sinfónicas (o sinfonías melódicas, eso ya es a gusto del consumidor), tomarán la noche pontevedresa, transportándonos a la época medieval un mes antes de la Feira Franca.

El momento álgido de la noche, será sin duda alguna cuando empiecen a sonar los acordes de La Costa del Silencio, canción muy querida por estas tierras, ya que está basada en el terrible suceso que nos conmocionó hace ya seis años: el desastre del ~~PUTO~~ Prestige

Perez Prado. El Rey del Mambo

2008-07-21T10:24:00.009+02:00

Ahora mismo me ha dado por la música afrolatina, el mambo para más señas. He "descubierto" a Perez Prado, y las maravillosas melodias de Que Rico el Mambo (Mambo Jambo), Patricia, o mi favorita, April In Portugal.

Todas y cada una de sus composiciones hacen que tu cuerpo se mueva involuntariamente al son de las trompetas, el órgano o los bongos. ¿Quien no reconoce el Mambo nº 5?, sobre todo despues de que el germánico Lou Vega lo resucitara hace unos años para las nuevas generaciones.

Pero Dámaso (que así se llamaba este cubano nacionalizado mexicano) Perez Prado no se acaba en el Mambo nº 5, también están el Mambo nº 8, San Remo, Cosé Cosé, Cherry Pink and Apple Blosson...

Que rico el Mambo

Patricia

Get Behind Me Satan

2008-04-08T11:50:00.013+02:00

Esta ex pareja de dos (fueron matrimonio), son la nueva generación de "bluseros" que suenan a los sixties y que saben muy bien lo que es hacer buena música (de la buena, buena) sólo con una guitarra y una batería, aunque en este album también metieron un piano y un triángulo (menudos solos de triángulo!!!!).

Simples pero pegadizos riffs de guitarra, ritmos marcados, canciones contagiosas, fáciles de asimilar y efectivas, eso es lo que uno puede encontrar en Get Behind Me Satan, quinto álbum de estudio de este par de monstruos (musicalmente hablando).

¿Que quienes son?.....

Pues los Rayas Blancas, más conocidos en su pueblo (Detroit) por White Stripes, singular característica de su indumentaria de trabajo, aunque también le dan a los rojos, negros y blancos. Esto, al parecer viene por que el cantante y guitarrista Jack White (mira que hay nombres pa elegir y este tuvo que ponerse Pepiño Blanco) es un seguidor del movimiento artistico holandes De Stijl que significa "el estilo" (en el que se usaban diseños gráficos con franjas negras sencillas, organizando el espacio y utilizando imágenes de formas planas).

Y la verdad sea dicha, tienen una estética guapa, atrayente, no se conforman con salir en vaqueros y camiseta molona (como hacen muchos otros). Y no es que todo lo hagan bien estos pálidos muchachos, hay algo que no me gusta de ellos, y me da bastante grima, que no son nada más y nada menos que los cuatro pelos a lo Dylan que lleva Pepiño Blanco.

Canciones

Blue Orchid - Lanzada como primer single del disco, es una de las famosas del duo, fácilmente reconocible por el solo de guitarra.

The Nurse

My Doorbell - Canción basada totalmente en el piano y con reminiscencias Soul/Funk

Forever for Her (Is Over for Me)

Little Ghost

The Denial Twist

White Moon

Instinct Blues

Passive Manipulation

Take, Take, Take

As Ugly as I Seem

Red Rain

I'm Lonely (But I Ain't That Lonely Yet)

The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars

2008-04-07T17:43:00.013+02:00

Este es un disco recomendadísimo, con grandes canciones que forman ya parte de la historia de la música. Personalmente, tenía mis dudas respecto al camaleón Bowie (solo conocía su fase ochentera, que no me gusta nada), pero su primera etapa (la mejor desde mi punto de vista), es un torbellino de buenas canciones que se te meten en el melón para no soltarte nunca más.

Todas las canciones te entran con la primera escucha (no es el típico disco en el que tienes que ir saltandote canciones). Es algo así como un greatest hits, en el que se reunen solo las mejores canciones que a todo el mundo le gustan.

The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (El ascenso y la caída de Ziggy Stardust y las arañas de Marte) o también conocido simplemente como Ziggy Stardust, fue publicado por David Bowie (ese tipo de aspecto andrógino que se parece mucho a un Husky)* en 1972. Fue el disco con el que consiguió llegar a las grandes audiencias y está considerado uno de los mejores álbumes de su carrera y el más representativo del glam rock.

El álbum narra la historia de Ziggy Stardust, un extraterrestre bisexual de imagen andrógina que se convierte en estrella del rock con el que Bowie quiso combinar la ciencia ficción y el teatro japonés kabuki. Este personaje fue el primer alter ego que adoptó Bowie en su carrera, al que posteriormente seguirían otros como Aladdin Sane o el Duque Blanco. El disco comienza con Ziggy revelando a los habitantes de La Tierra que sólo quedan cinco años (Five Years) para que su planeta desaparezca, tras lo que decide convertirse en un «mesías rock» para salvarlo de la destrucción. Finalmente termina por abandonar sus objetivos y siendo víctima de su propio éxito (Rock ‘n’ Roll Suicide).

The Spiders from Mars fue la banda que acompañó a David Bowie / Ziggy Stardust desde 1971 hasta mediados de 1973 y estuvo compuesta por Mick Ronson (guitarra, piano y coros), Trevor Bolder (bajo) y Mick Woodmansey (batería). Los sobrenombres que daría Bowie a estos dos últimos en la canción Ziggy Stardust serían los de Weird y Gilly respectivamente.

Canciones

Five Years (4:42): La primera canción anuncia que la Tierra está condenada a la destrucción en cinco años debido al agotamiento de los recursos naturales y Ziggy decide cantar sobre ello para concienciar al mundo.

Soul Love (3:34): Hace referencia a varios tipos de amor: el amor hacia las personas queridas que han muerto (stone love), el romántico (new love) y el religioso (soul love).

Moonage Daydream (4:39): Ziggy se presenta como el invasor del espacio que quiere salvar al mundo transformándose en una «rock'n'roll bitch».

Starman (4:13): Fue el primer sencillo del álbum y una de las canciones más conocidas de Bowie. En ella se narra cómo un extraterrestre contacta con los jóvenes por la radio para prometerles la salvación a pesar de que el mundo no está preparado para su mensaje. Según Bowie, es una canción repleta de mentiras que Ziggy escribió para que los habitantes de la Tierra le siguieran.

It Ain't Easy (2:57): Es la única canción del disco no compuesta por Bowie, ya que se trata de una versión de una composición del músico estadounidense de blues Ron Davies que pone de manifiesto las dificultades que hay en el camino hacia el estrellato.

Lady Stardust (3:19): Balada con el piano como instrumento protagonista en la que Ziggy comienza a travestirse en el escenario provocando la admiración del público.

Star (2:47): Bowie escribe sobre el deseo de Ziggy de ser una estrella del rock'n'roll.

Hang On to Yourself (2:38): Ziggy y los Spiders from Mars están en la cumbre del éxito y tienen a sus pies a muchas admiradoras que buscan relaciones sexuales con ellos. El riff de la canción está inspirado en los del músico rockabilly Eddie Cochran.

Ziggy Stardust (3:13): Es la canción que cuenta la historia principal de Ziggy y, junto a Starman la más conocida del disco. En ella, Ziggy comienza su decadencia y decide disolver The Spiders from Mars a causa de su ego.

Suffragette City (3:24): Después de la ruptura con su grupo, Ziggy deja de lado sus propósitos y su vida anterior y sólo se interesa por el sexo y las drogas.

Rock'n'Roll Suicide (2:58): El disco finaliza con Ziggy tocando fondo y convirtiendo su vida en un rock'n'roll suicida. Los primeros versos de la canción están inspirados en un poema de Manuel Machado, cuyo primer verso es La vida es un cigarrillo...

* Se parece a un Husky porque de pequeño (supuestamente) le clavaron un punzón en el ojo (no se andaban con coñas de aquella) y desde entonces tiene la pupila del ojo izquierdo más grande que la del otro (si, el derecho mal pensados).

Inauguración del Blog

2008-04-04T11:17:00.002+02:00

Por el poder que me concede el ciber "space", queda inaugurado oficialmente este blog (a ver cuánto dura).

Básicamente, trataré de dar mi opinión (documentada) sobre la música que me "mola". Puede que a veces se desvirtúe un poco el blog, pero intentaré seguir el camino de baldosas amarillas (siempre que lleve las lentillas puestas).